近代设计的多元化风格是当代设计领域的一个重要趋势，这种多元化风格的背后是全球化和信息化时代的到来，以及人们对不同文化和艺术的开放性和包容性。近代设计不再局限于单一的传统艺术风格，而是积极吸收和借鉴世界各地的艺术风格和元素，包括不同地域、不同民族、不同时代的艺术形式和表达方式。不同艺术风格的融合和创新，创造出独特的设计语言和符号，为近代设计带来了更加丰富和多样的表现形式。多元化的设计风格使得设计作品更加丰富多彩，更能表达自己的创意和思想，具有更强的视觉冲击力和艺术感染力。

个人表现的艺术风格的推动下，设计师有机会将自己的独特视角、审美观念和个人情感融入到设计中，使得每一个设计作品都成为了一个独特的艺术表达。这种个性化的表达方式不仅使得设计更加具有独特性和创新性，也赋予了设计更深层次的艺术价值。通过强调个人表现的艺术风格，设计师可以更好地展现自己的才华和创意，同时也可以与受众建立更紧密的联系。这使得设计师能够更好地理解受众的需求和喜好，从而设计出更符合市场需求和受众口味的作品。

此外，传统的排版和构图设计往往追求规范、严谨和完整，这在一定程度上限制了设计师的创意和个性表达。近代设计引入了自由抽象的设计思想，强调设计的自由性和抽象性，鼓励设计师突破传统束缚，探索和创新。这种自由抽象的设计思想使得近代设计更加具有个性和创新性。设计师可以在排版和构图上运用更加灵活和自由的手法，通过删减、夸张、变形等手法来表达自己的创意和情感。这种设计方式能够给受众带来更加独特和新颖的视觉体验，满足现代人对于个性化、差异化的追求。

近代设计的实用性、功能性和环保可持续性得到了越来越多的关注。设计师开始意识到自己的责任和使命，不仅要创造美的作品，还要关注设计的社会效益和环境影响。在实用性方面，近代设计注重解决实际问题和满足人们的需求；在功能性方面，近代设计强调设计的可维护性和可更新性；在环保和可持续性方面，近代设计注重采用环保材料和工艺，减少能源消耗和环境污染。

近代设计在艺术风格上的进步主要表现在多元化的艺术风格、自由抽象的设计思想、强调个人表现的艺术风格等方面。这些进步都使得近代设计的艺术价值和使用价值都得到了大幅提高，同时也更加符合现代人的审美需求和生活需求。